Der
Zivilangriff Internetversion
der weltanschaulich-publizistischen Utopie von Volodymyr
Chernov.
Diese spiegelt
seine Sicht des Pazifismus wider. Nur in Russisch. Kapitel 1. Die
Stilistik der
sowjetischen
Zivilverteidigungsplakate und der Expressionismus.
Владимир Чернов
Утопия
Книга первая
Интернет-версия
Глава 1
Стилистика советских плакатов
по гражданской обороне и экспрессионизм.
В литературе по искусству тема художник и модель неоднократно
интерпретировалась с восторжеными воздыханиями как в сторону модели,
так и в сторону художника. Но у меня нет на памяти столь же
восторженных воздыханий по теме художник и заказчик.
Как-то не воздыхается по этому поводу.
"Халтуру-халтурку подхватил" - так стандартно выражался художник по поводу
найденной работы, так как то, что приносило заработок мало сопереживалось
как читый творческий акт или желанное слияние душ с тонко чувствующим
меценатом его произведений.
Но тем не менее творческое начало пробивало и заказчик часто получал
за просто так нечто, что он не мог в полной мере и по достоинству оценить.
В наборе плакатов по гражданской обороне изданных в Киеве в 1986 году
указано три автора (Е.П. Кузьменко, О.А Королев и В.И. Земитан).
Скорее всего это авторы текстов, а не собственно художники, чьи имена
останутся в беззвестности. Те, кто выставили этот альбом в сети не имели,
либо не посчитал нужным привести последнюю страницу издания. А жаль,
при всём стилистическом разнобое и явном разноавторстве, некоторые из работ,
говоря высоким слогом, поражают, при всём жуткости привычно плохой печати,
которой по праву славились подобные издания.
Поражают эти работы не "высоким гражданским пафосом" - часто
употребляемый штамп советского искусствознания, а проявлением остро
индивидуального отношения к теме. Неудивительно, что имено эту сторону,
наиболее ценную, практически не в состоянии была оценить военная цензура
(думаю она была), ни потенциальные зрители. Чувства, которые проецирует автор
или авторы далеки от идеи позитивного оптимистического настроя,
которые в обязательном порядке должны излучать плакаты по гражданской обороне.
Эти плакаты, как и сама их тема сродни с рекламой страховых агенств,
так как функция у них одна и таже - создать позитивное
представление и уверенность у клиента или у "гражданского оборонца".
"Всё будет прекрасно, главное вовремя надеть противогаз, спрыгнуть в канаву
и тогда Ваша безопасность будет обеспечена!" Их задача в меру припугнуть,
а затем вселить веру в решимость проблем, веру удалённую реальности,
ровно настолько, насколько близко будет лететь маленькая пулька...
Страховым обществам, надо признать, легче обаять клиентуру...
Микроскопически маленькие картинки излучают совсем другое.
Это чувства ужаса и обречённости. Совсем не то что должно быть на этих
плакатах. Разумеется это относится не ко всему изобразительному содержанию
альбома. В нём есть и абсолютно лубочные образцы заданного
жизнерадостного идиотизма, идущего от заданного сюжета.
Радостно улыбающаяся учительница на фоне плаката с атомным взрывом и прилежные пионеры с удовольствием и интересом, готовящиеся натянуть противогазы.
Но изобразительный сюжеты, помещённые в начале
главы говорят о совсем другом.
Они явно принадлежат одному автору.
Они экспрессионистичны и несут то же чувство предкоматозного состояния,
что нёс экспрессионизм 1905-1925 годов в Германии. Тогда это было до, во время
и после первой мировой войны. Пластика, цвет - это всё экспрессионизм оживший
через 40 лет в другой стране и в других людях, так сказать, неизвестных
художниках-героях в новой обстановке всё в тех же предчуствиях войны.
"Грим", наложенный на "санитара" и "раненного", заставляет
предполагать в "санитаре" злодея, а в "раненном" жертву.
Отношение к тексту под изображением графическая работа имеет очень
формальное, она говорит о большем, она несёт в себе больше,
чем тривиальный инструктивный рисунок. Это художественное
высказывание далеко отстоящее от "пояснительного текста" под ним:
Текст прекрасно убивает художественное содержание работы.
Эта работа очень хорошо соотносится и образует ряд с экспонатами выставки
"Экспрессионизм как синтетическое произведение искусства" ("Gesamtkunstwerk
Expressionismus") 2011 года в Дармштадте (Германия), о которой раньше писалось
в нашем интернет издании "Kultur und Alltag".
Вот два сюжета, очень родственные этим работам, с той выставки.
Unbekant Plakat zum Film "Das Cabinet des Dr. Caligari", 1920 Lithografie Deutsche kinemathek-Museum für Film und Fernsehen, Berlin
Автор неизвестен Плакат к фильму "Кабинет доктора Калигари" 1920 Литография Германский музей кинематики / кино и телевидения. Берлин
Два кадра из того же фильма, параллельно транслируемых на выставке.
Приведём ещё несколько работ из серии этого автора,
подтверждающие эту родственность.
Сходство просто поразительное, вплоть до близости артистического типа внешности
актёра в фильме и героя комикса для целей гражданской обороны.
Хотя опять же это не так. Комиксом видилась эта плакатная серия
заказчикам из минобороны. Хотя бы если бы это им доложили, они бы оскорбились и
"забили тревогу". А зря, по сути требование наглядности и увлекательности
суть "комиксные", структура последовательного разворачивания сюжета
от "захватывающей" информации об вооружениях с плавным переходом к теме,
как от них спасаться абсолютно идентичны принципам построения сюжетов комикса,
где сначала у героев возникают непреодолимые трудности, а потом приходит
их решение, благодаря, скажем так, их хорошим знаниям по гражданской обороне.
Смешно, неправдоподобно, но так оно и есть. Заказчики из минобороны ждали
и получили комикс. Просто они не могли увидеть в себе жадного до комиксов
потребителя, так как комикс в контексте советской военной жизни назывался
"выразительной наглядной агитацией".
Но всё же, как уже замечалось, "просчитались дяди" с советской стороны океана.
Они обратились к серьёзному мастеру и он не смог не транслировать своих
чувств и отношения к проблеме, которая совсем не видилась ему комиксной.
Именно его работы в рамках "наглядной агитации" оказались глубже, человечней
и выше плоского комиксного начала. Он подвёл заказчиков, но они никогда об
этом не узнали и остались удовлетворёнными.
Художник, в отличие от неизвестного солдата, памятники которому
создают очень известные художники, создал сам себе памятник, памятник
неизвестному художнику. Памятник невидимый для глаз допризывников
и других представителей клиентского круга организаций гражданской обороны.
То есть практически неразличимый для неспециалистов.
Его художественный акт не мог быть замечен и воспринят,
несмотря на бешенные тиражи подобного рода макалатурной продукции.
Это значит, что он останется неизвестным и "невидимым памятником
неизвестному художнику, сумевшему проявить свои гуманистические чувства
в совершенно неуместном для них месте: в рамках своей работы
в достаточно однозначной "художественной системе требований",
в частности характеризующейся задачей копать "от забора и до обеда"...
Что исторически имеет ряд прецендентов.
Открывшая эту книгу работа кисти Верещагина, принадлежит
художнику "кормившемуся" от российского военного ведомства,
имевшего ранения и погибшего во время русско-японской войны начала 20 века.
В следующих главах появятся и другие фрагменты из этого
фолианта по гражданской обороне. Самостоятельно и в качестве
иллюстраций к последующим обобщениям.
Фрагмент фильма, показанного в экспозиции Документа 2007 в Касселе, одном из наиболее представительных форумов современного искусства. В кадре одна из хорошо вооружённых групп в Африке.
назад,
к
главной странице
