Искусство песка
– вместе с Петером Амичи
в ветцларовском Вестенде (2).
Как это делается или преимуществах
"песковости" в искусстве.
Методы песочного искусства могут быть очень разными.
Подход к игре в песочнице или песочному
искусству, который предлагает
Петер Амичи, художник родившийся в Швейцарии (на фото), но уже
давно
живущий в Германии, не предполагает "вечности", как некоей
обязательной
категории для
перспективы во времени у произведений этого искусства.
Произведения живут чуть меньше, чем однодневные бабочки,
но завод у них
чуть дольше чем, скажем, у песочных часов.
Время жизни этих работ идентично
времени,
необходимому для их создания.
Преимуществом этого искусства представляется полное отсутствие
в нём претензий на вечность и связанных с этим тяжких размышлений.
Этот вид искусства позволяет художнику
пережить свои творения, а также избежать
несправедливой и некомпетентной критики современников.
У современников, практически нет возможности выследить художника
за этим творческим актом и от души над ним провосхищаться.
Это не только старое "искусство для
искусства",
но это и "искусство для художника" и только для него.
По-подвиньтесь
ув-важаемая публика!
Вы исключаетесь из процесса потребления искусства.
Это искусство только для художников.
Не для публики.
Это асоциальное искусство в том смысле,
что не несёт в себе внешних коммуникативных
функций.
Второе, не менее приятное преимущество этого искусства - это
невозможность
завесить полотно с песком на стенку, так как оный осыпается прямо с
полотна.
Третье преимущество - невозможность последующей спекуляции
на произведениях искусства построенных на песке
и вообще крайне маловероятная возможность их продажи, кражи
и последующим засорением ими музейных пространств.
Это абсолютно некоммерческое искусство,
свободное и необязательное.
(Оговорюсь, что предлагаемая интерпретация
песочного искусства принадлежит мне.)
Итак, что нужно, чтобы уйти от публики
и тем самым стать свободным (от публики) художником?
В варианте песочного искусства, предлагаемом Петером Амичи,
во-первых необходимо непродуваемое пространство под крышей,
во-вторых стол или столы на которых постепенно просыпется
"зерно" Вашей песочной истины в искусстве.
Если столы не являются специально
предназначенными для
песочного
творчества, то они должны покрыты прочной, с глянцевой поверхностью
бумагой, на которую в свою очередь наклеиваются "подрамники".
Подрамниками являются на самом деле настольными песочницами
произвольного размера, но конечно ограниченные размерами столов,
на которых они расположены.
Стенки песочниц-подрамников это
всего лишь
обычные деревянные рейки в сечении где-то около квадратного сантиметра.
В подрамник-песочницу вкладывается лист прочной глянцевой бумаги,
точно
соответствующий внутренним границам песочницы.
Пространство для креаций готово.
В группе Петера Амичи оно выглядело так, как на фото выше.
Длинный ряд сдвинутых вместе столов, с песочницами примерно
шестьдесят на шестдесят сантиметров. (Одной из участниц повезло -
кто-то из заявивших себя несмог прийти и ей
достались сразу две песочницы.)
Забегая несколько вперёд, скажу, что не смотря на то,
что
никакие критерии о необходимости художественного опыта при записи
в группу не выдвигались, тем
не менее результы креаций членов группы,
явно о нём свидетельствовали, Процесс начался мгновенно, без
заметных предварительных раздумий...
Но вернёмся к проблемам организации рабочего места
и "художественного производства".
Совсем не лишним будет в нём и сам песок.
Чем более мелкозернистым он будет, тем лучше.
Песок смешивается с натуральными пигментами, в результате
чего художник имеет некоторую палитру.
Петер Амичи предоставил нам следующий "кухонный" набор:
Помимо собственно
"песок-песка" - то есть песка без пигмента,
привносящего в палитру свой естественный цвет и "песка-белил"
плюс 3-х других натуральных смесей -"песок-пигментов",
в набор входил и "песок - всех
пигментов смесь"
- результат сброса и смешивания в одном сосуде песко-пигментов
от предшествовавшей нам креативной группы.
Так сказать, оригинальный композитный песко-пигмент
- продукт и итог коллективного творчества.
Для того, чтобы всё же начать
рисовать песком необходимо также иметь
следующий набор инструментов:
Ложки и тарелки.
Металлические тюбики с аккуратно отрезанными
нижними кромками и миниатюрной
дырочкой в верхней части.
Той, через которую обычно
выдавливается содержимое тюбика.
Дырочка должна быть значительно меньше,
чем это отверстие. Она прокалывается
в металлической фольге, обычно защищающей это отверстие
ещё до момента начала использования тюбика.
Небольшие палочки и рейки, близкие по размерам
обычной ручке и соответствующие длинне тюбика.
Клеющую ленту.
Метлу и совок, желательно в комплекте с гладким
половым покрытием в помещении для креаций.
На этом список завершается.
Ложки и тарелки - это аналог красок выдавленных на палитру.
Из банки часть песка перемешанного с пигментом высыпается
в тарелку (для каждого пигмента - своя).
А ложкой пегменто-песок засыпается в специально "переработанные"
по рецепту ниже тюбики, которые в данном случае являются
аналогами кистей в живописи.
Тюбики обрабатываются следующим образом.
Тюбик с отрезанным нижним
концом, растискивается так,
что делает возможным засыпать песок в тюбик с его
нижней-задней стороны через образовавшееся
после растискивания круглое отверстие,
которое, естественно, соответствует диаметру тюбика.
После этого палочка длинной в
тюбик
притягивается к нему клейкой лентой.
При засыпании песка нельзя забывать закрывать
пальцем переднее отверстие - во избежание просыпания песка.
Нельзя также забывать, что с широкой стороны тюбика песок
высыпается гораздо эффективнее, чем из узкой дырочки спереди
и обычно на пол.
Тут свой глубокий смысл
в процессе могут внезапно обнаружить метла и совок.
Опрокидывать таким кардинальным образом тюбик
нужно только высыпая излишки пигмента обратно в тарелку.
Причём очень важно, чтобы цвет пигмента в тарелке
и тюбике были одинаковыми.
Иначе - потеря чистоты пигмента в тарелке.
Постукивая "палочкой-ручкой" по палочке прикреплённой к
тюбику, мы добиваемся равномерного - линейного высыпания песка
из тюбика на плоскость нашего творения.
К
следующей части статьи...
Kultur und Alltag назад,
к
главной странице